La Casa de Lavra ejemplifica la conexión que la arquitectura puede establecer entre el entorno y el cliente. Cada casa diseñada es única, y en este caso específico, el arquitecto Ricardo Azevedo se dio cuenta de que elaboró el proyecto con una gran pasión por el lugar. A medida que el arquitecto adquiría un mayor entendimiento de la ubicación y sus habitantes, las líneas del diseño se materializaban más rápidamente, sin necesidad de atravesar etapas intermedias.

Este enfoque se hizo viable gracias a la profunda conexión entre el arquitecto y el cliente, quienes, en palabras del arquitecto, compartían una comunicación intuitiva, sin entender completamente su origen. Esta conexión fue un elemento crucial que permitió una absoluta libertad en la realización del proyecto. El arquitecto también destaca que los resultados más sobresalientes se logran cuando alguien tiene plena confianza en lo que se está a punto de llevar a cabo. Esto es complicado porque diseñar implica anticipar el futuro. Aquí, disfrutamos de una libertad total, aunque el único condicionante podría ser el tiempo y la construcción en curso mientras se diseñaba.

Es innegable que para hacer realidad todo esto, «en algún momento del proceso, siempre existe alguien que respalda mis audaces enfoques, que pueden parecer confusos a simple vista, pero que, en conjunto, deben armonizarse. Desde el concepto inicial hasta la ejecución final». De Ricardo Azevedo a Paulo Oliveira.

El desarrollo del proyecto se centró en resolver los problemas que surgieron al analizar la estructura existente. Se trataba de una casa de los años 80 con un diseño tradicional, con arcos a su alrededor y un pedestal en el que se asentaba, rodeada de un jardín. Normalmente, cuando se piensa en la restauración, se suele asociar con la preservación de la historia, pero en este caso, la casa carecía de valor arquitectónico.

La relación entre el interior y el exterior era inexistente; se percibía una clara separación entre ambos. Era necesario establecer una conexión entre estos dos espacios para que se fusionaran y complementaran mutuamente. El interior se transforma en exterior y viceversa, tanto en las relaciones permeables y directas del diseño como en la transparencia de las aberturas más grandes. De esta manera, el concepto principal del proyecto se centra en la idea de estar simultáneamente dentro y fuera, sin límites claramente definidos.

El vestíbulo de entrada, la expansión de la zona de estar y un nuevo espacio social están representados por tres prismas transparentes que se elevan desde la base, manteniendo intacta la conexión previamente planeada con el entorno natural. Esta ampliación de funciones se combinó para fortalecer la intención de crear una interconexión entre el espacio interior y el exterior.

Reflexionar sobre la vegetación que rodea el entorno nos lleva a considerar la experiencia sensorial aplicada en los distintos espacios. Cada uno de estos espacios se distingue por un ambiente particular, determinado tanto por las especies vegetales seleccionadas como por la atmósfera que crean. Por ejemplo, el nuevo espacio social está rodeado de plantas tropicales y cuenta con un suelo de mármol granulado, lo que crea un ambiente único dentro de la casa.

De esta manera, estos ambientes se transformaron en una vivienda sin muros. El jardín se presentó como un lienzo en blanco que el cliente esculpió de la misma manera en que un escultor da forma a una piedra en bruto, la cual, una vez trabajada, se convierte en una joya preciosa.

En lo que respecta a la organización funcional de la vivienda, la estrategia consistió en unificar y estructurar todas las áreas del programa de manera jerárquica. Las suites se diseñaron con un enfoque en la privacidad y la tranquilidad necesarias, mientras que las salas de estar se orientan hacia la encantadora zona de la piscina. Esta área de la piscina se desarrolla en múltiples niveles, empleando materiales de alta calidad y presenta una pared que se transforma en una cascada, lo que crea un agradable sonido de agua que promueve la relajación.

En la sala de estar, que se transforma en un porche, destaca una particularidad en su decoración. Una escultura de Paulo Neves que, al abrirse, revela un espacio dedicado a la degustación de vinos. Este espacio se asemeja en su apariencia a la puerta escultórica, presentando una forma orgánica que crea una sorprendente conexión visual con el entorno del jardín circundante.

Hablando sobre la división entre las «realidades separadas», a pesar de que la casa estaba cercana al mar, previamente no existía una conexión visual con él. Para abordar esta limitación, se diseñó una suite elevada con un balcón en el segundo piso, que se extiende sobre la cubierta, permitiendo que la casa se acerque visualmente a la expansión del horizonte marino.

Fuente: www.archdaily.mx