A pesar de la famosa expresión «demasiados cocineros en la cocina», Café Mars encarna la riqueza que surge cuando la arquitectura se fusiona en una colaboración entre diversas disciplinas. Los visionarios fundadores y co-chefs, Jorge Olarte y Paul D’Avino, eligieron asociarse con Format Architecture, con sede en Nueva York, para dar vida a una experiencia que refleje su narrativa culinaria, su herencia italoamericana y la esencia del vecindario de Gowanus, todo ello aderezado con la distintiva geometría de Format. A través de una estrecha colaboración, el diseño del restaurante resplandece tanto como los sabores excepcionales que ofrece.

«Tuvimos muchas conversaciones con los chefs en las primeras etapas del proyecto sobre la comida y la memoria, y la experiencia multisensorial que es parte integral de una gran comida», explica la firma. «A través de estas conversaciones, la inspiración extraída de la comida fue menos directa, pero la atención a cómo un visitante olería, tocaría, saborearía y escucharía en el espacio, y mucho menos lo que vería, fue muy importante para la materialidad y las adyacencias a lo largo del proyecto».

La travesía hacia una experiencia inolvidable se inicia con el toque de la manija de la puerta, proveniente del molde para pasta de D. Malardi & Sons, un respetado fabricante local de moldes para macarrones, que se enorgullece de su tradición familiar de tercera generación. Este minucioso detalle no solo añade encanto al nuevo espacio, sino que también rinde un emotivo homenaje a la historia del edificio, que en sus días antiguos fungía como una fábrica de pasta y una tienda de comestibles italiana. La relevancia del restaurante se entrelaza aún más con la comunidad local, ya que se encuentra frente a la primera residencia del bisabuelo de D’Avino, un inmigrante de Campania, Italia, que llegó en 1901, otorgando al lugar un vínculo arraigado con la historia y la tradición.

“Al comienzo del proyecto, los chefs vinieron a nosotros con un gran álbum de recortes de imágenes de inspiración de una amplia gama de fuentes dispares: sombrillas de la costa de Amalfi, letreros de neón de antiguos restaurantes italianos, fotogramas de películas de Pee Wee’s Playhouse y Beetlejuice, Hobbit- agujeros, divisores de cabinas con vidrieras en bares de buceo de Chicago y Nueva York”, menciona la firma. “Mientras estábamos ultimando la paleta de colores para los elementos del espacio e investigando telas y tapizados que serían apropiados para los asientos y las cabinas, los chefs se acercaron a nosotros y nos dijeron: ‘piensen en Barrio Sésamo’, y se refirieron muy específicamente a cada tono, derivado de los personajes principales”.

Los visitantes, con una disposición asimétrica pero armoniosa y decidida, son conducidos hacia un comedor frontal de un blanco resplandeciente, creando una elegante continuidad a lo largo del espacio en la esquina. A la izquierda, se encuentran seis acogedoras cabinas con bancos personalizados en una atractiva combinación de amarillo y blanco, iluminadas por cautivadores globos colgantes diseñados por Andrew Neyer. La pared de ladrillos original se transforma en un escenario cautivador en cada mesa, gracias a portales de visualización retroiluminados y perforados en un panel amarillo alargado, añadiendo un toque vibrante y nostálgico al ambiente.

Frente a nosotros se despliega la impactante barra central, seguida por la cocina abierta contigua, ambas delimitadas por arcos con elegantes paneles de roble blanco. La zona del mostrador, con una atractiva forma de L y tonalidad gris clara, se fusiona con las curvas y detalles acanalados que adornan toda la habitación, mientras que la disposición de dos niveles en el área del comedor brinda una sensación de privacidad y confort. Justo después, destaca la barra en tono azul cobalto, resaltada por sutiles luces LED. Alrededor de esta, las distintivas sillas de comedor Phobos de Studio Apotroes, con sus llamativas patas en zig-zag de un vibrante rosa intenso, y las elegantes sillas Grand Rapids Reece, detalladas en blanco, se distribuyen de manera rítmica, creando un ambiente animado y chic alrededor de la barra.

La experiencia de montaña rusa visual continúa mientras los clientes exploran el Comedor Azul en la parte trasera del restaurante, siendo recibidos por un cambio notable en la estética: amplias ventanas, ladrillos a la vista y suelos de baldosas hexagonales en tono blanco. A la izquierda, una original banqueta tapizada en azul cobalto, diseñada por Format, se armoniza con sillas Grand Rapids, esta vez resaltadas en azul. Lámparas colgantes MushLume, confeccionadas a partir de micelio y realzadas con detalles de alambre en un vibrante rosa intenso, añaden un toque de sofisticación sobre mesas personalizadas creadas por Todd Higuchi, que destacan con bordes curvos, infundiendo una alegría contagiosa al entorno.

Sin embargo, los arquitectos no fueron los únicos impulsores creativos implicados en la realización de este proyecto. Massimo Mongiardo, el artista, recibió la responsabilidad de dar vida a una nueva identidad visual, que abarcaba desde un tipo de letra original hasta ilustraciones de pasta pintadas a mano que decoran todo el restaurante, incluyendo letreros de neón. «En definitiva, los chefs mantenían estrechos lazos con numerosos artesanos y amigos locales a quienes querían incorporar directamente al proyecto. Este enfoque resultó realmente beneficioso para asegurarse de que todo tuviera una apariencia cohesiva y complementaria», explica la firma. «La auténtica alegría que esto conlleva refleja la fantasía y la felicidad que impregnaron toda la colaboración de diseño con los chefs y, en última instancia, se integra en la esencia del espacio».

Fuente: design-milk.com